Carol

J'attendais la sortie de ce film depuis sa diffusion à Cannes ! Ce fut long mais je ne regrette en rien toute cette attente. Todd Haynes a eu une idée de génie en décidant d'adapter au cinéma le roman de Patricia Highsmith (The Price of Salt) et en choisissant Rooney Mara et Cate Blanchett dans les rôles principaux. 

New York, décembre 1952. Le regard de Carol croise celui de Thérèse dans un grand magasin. Carol cherche un cadeau pour sa fille mais la poupée en question n'est plus disponible. Thérèse lui trouve un autre cadeau et après son départ, découvre que la sublime femme a oublié ses gants. Pour la remercier de lui avoir renvoyé ses gants, Carol invite Thérèse à déjeuner ... 

Que dire sans trop dévoiler ? Tout est là : le scénario, la réalisation, la photographie (à tomber à la renverse), la musique - et puis l'histoire tout simplement. Une des plus belles histoires d'amour que j'ai jamais vue au cinéma. Nous sommes en 1953, le maccarthysme et le puritanisme sont de rigueur aux USA, même à New York. Carol est une femme mariée, en instance de divorce, et vit dans un sublime manoir dans la campagne dans le New Jersey. Thérèse Belivet est une jeune femme timide, effacée, passionnée de photographie, dont le petit ami la presse depuis quelque temps pour sauter le pas et l'épouser (au retour d'un voyage en France). Mais il suffit d'un regard pour que tout bascule...

Forcément, rien ne se passe comme prévu. J'ai vraiment retrouvé tout ce que j'aime dans le cinéma : les silences pèsent fort que les mots, dans la vie réelle, la gestuelle et le regard suffisent à dire énormément et on s'attache à ces deux êtres, chacune murée dans son silence, sa souffrance. Le personnage de Carol ne m'a pas, j'avoue, de suite plu - elle est belle mais froide, et elle fait penser à ces actrices hollywoodiennes de cette époque, dont chaque geste (se passer la main dans les cheveux, allumer une cigarette) est calculé avec soin. Pourtant, rapidement on comprend qu'elle est prisonnière de ce mariage, de cette vie, de cette morale puritaine et que sa fille devient soudainement une monnaie d'échange entre elle et son époux (Kyle Chandler).

De son côté Thérèse a la fâcheuse tendance "à dire oui" à tout - elle se laisse mener par les autres, même par Carol au tout début. Un garçon veut l'embrasser, soit. Seule la photographie semble lui donner une voix, une identité. 

Et puis, j'étais très heureuse de ne pas avoir lu le livre avant, et donc d'être surprise par la fin. Totalement inimaginable pour moi. 

Un film sublime où les deux actrices arrivent à exprimer, toute en retenue et subtilité, ces émotions immenses qui les bouleversent. Elles sont toutes les deux magnifiques, chacune dans leur style, troublantes et émouvantes. J'adore les deux actrices et comme ceux qui lisent ce blog le savent, je suis vraiment fan de Rooney Mara et je la trouve lumineuse et exceptionnelle dans ce film. Elle m'a légèrement fait penser à Audrey Hepburn, ainsi habillée, elle semble si petite et si jeune, face à cette femme sensuelle et mature jouée par Cate Blanchett. 

Je suis ressortie comme émerveillée de cette parenthèse, éblouie par tout ce talent, emportée par la musique et j'ai trouvé tous les acteurs excellents. N'oublions pas Kyle Chandler, qui joue le rôle de Harge Aird, le mari trompé mais amoureux, et John Magaro qui semble sortir tout droit de 1953 ! Et enfin Sarah Paulson, parfaite dans le rôle d'Abby, la meilleure amie et l'ex de Cate Blanchett.

Rooney Mara et Cate Blanchett ont été nominées à de nombreuses reprises pour leurs rôles et le sont encore aux Oscars. Cate dans la catégorie Meilleure actrice et Rooney pour le Meilleur second rôle féminin - ce qui me plaît assez car les jurys n'ont pas à choisir. Rooney, tout le monde l'a oublié, avait déjà remporté à Cannes La Palme pour Meilleure actrice mais elle était absente, et elle partageait son prix avec Emmanuelle Bercot.

Pour moi, ce film reste d'abord une sublime histoire d'amour, pudique et intime. Comme Maurice m'avait touché à son époque (l'histoire d'amour entre deux étudiants), Carol reste pour moi le plus beau film sur une histoire d'amour entre deux femmes.  Un film qui vous transportera. Longtemps.

Mon avis : ♥♥♥♥♥♥

Le loup de Wall Street

Enfin vu !

J'ai cru ne jamais le voir, première tentative : clouée au fond de mon lit avec la crève - deuxième tentative : la diffusion matinale n'apparait pas sur le site du Gaumont (depuis tous les films en v.o sont de retour le matin) et je ne suis pas disponible l'après-midi. Troisième tentative : la bonne !  Pourtant j'appréhendais de voir The wolf of Wall Street - sa durée (3h) et toutes les critiques que j'avais eues le temps de lire m'avaient quelque peu refroidie.

Alors verdict ?  

Écrivant le billet le lendemain, j'ai eu suffisamment de recul pour dire que je garde un très bon souvenir du film - exhausting comme diraient les anglophones (éreintant) mais qui en vaut la chandelle !

Pourtant DiCaprio en le produisant, et Scorsese en le réalisant ont pris un pari fou : vous entrainer dans la vie complètement déjantée d'un escroc de la finance, le plus antipathique et ce pendant plus de 3h ! Car Jordan Belfort est, soyons honnête, un homme totalement immature, égocentrique, dénué de toute empathie et totalement obsédé par l'argent. Mais la réussite du film est de ne jamais aller chercher d'excuses et d'explications bidons (enfance maltraitée, etc.) au personnage principal - bien au contraire, j'ai même l'idée que DiCaprio a délibérément forcé les traits de caractère de Belfort pour montrer du doigt sa totale immaturité et son absence totale de morale. L'homme est détestable et Scorsese ne chercher jamais à amadouer le spectateur. Ce pari a un effet perverse : le spectateur ne peut s'identifier à aucun personnage, ce qui peut provoquer une distanciation entre le spectateur et l'histoire.

“You know what, when I’m riding home on the subway and my balls are fucking sweating and I’m wearing the same suit three days in a row, yeah, you bet I do. I thought about it before, who wouldn’t, right?”  Agent Patrick DENHAM, FBI.

L'agent Denham avoue à Belfort avoir tenté plus jeune de passer l'examen de courtier et qu'au vu de son salaire actuel, il y repense parfois. Face à lui, assis sur son yacht, entouré de jolies filles, Jordan Belfort incarne cette Amérique, capitaliste, flamboyante ou tout homme pouvait venir trouver fortune en poussant la porte d'un courtier de Wall Street. Lorsque Belfort pousse cette porte au début des années 80, il y croise son mentor, Mark Hanna (Matthew McConaughey) - un Gekko bis - l'homme se vante d'avoir gagné 1 M$ en un an, Belfort, dix ans plus tard, en aura gagné plus de 45 M$. Comment ? En escroquant les actionnaires - car la leçon est donnée dès le départ par Hanna : le courtier n'a qu'un but : s'enrichir sur l'argent des autres. Belfort survivra à la première crise - en s'installant dans le New Jersey, il comprend qu'il peut aussi arnaquer les pauvres. Qu'importe s'il leur vend du rêve, lui c'est du solide : 50% de commission. Et sa vie s'envole, yachts, maisons secondaires, voitures de luxe et surtout une consommation de drogues vertigineuse et des prostituées à tous les coins.

Scorsese et lui vont tellement loin dans leurs scènes de débauche qu'on finit par se demander si elles ont eu vraiment lieu (Las Vegas, les lancers de "nains", etc.). Le scénario a été co-écrit par Jordan Belfort en personne. Ce dernier prenait une trentaine de drogues quotidiennement et buvait énormément, et il pouvait claquer plusieurs centaines de milliers de dollars par jour. 

La roue de la fortune finira par tourner - Belfort devient sa propre caricature, illustrée par la fameuse scène de la paralysie où il doit ramper jusqu'à sa voiture. Scène qui m'a beaucoup plu. Je ne ressens pas de sympathie particulière pour le personnage, et je suis même satisfaite de sa condamnation - j'ai quand même été impressionnée par cet homme, qui a réussi à se désintoxiquer et accepte aujourd'hui de voir sa film, et sa chute - être diffusée sur les grands écrans. Il incarne une génération de vampires qui, de manière plus discrète continue aujourd'hui de sévir.

Pour le film en lui-même, le pari était donc fort osé pour le duo DiCaprio-Scorsese. Et si je n'avais pas vu les 3h passer (même si j'ai trouvé certaines scènes de débauche superflues), je pense que le film tient beaucoup à certaines scènes, comme celle avec Matthew McConaughey qui récupérait doucement de Dallas Buyers Club (encore maigrichon) et qui campe un fou de la finance (La scène où il se frappe le torse en entamant son chant spirituel est une pure improvisation de sa part) et un DiCaprio impressionné. 

Et puis les scènes qui opposent le chien fou à l'agent du FBI, Denham - interprété avec talent par Kyle Chandler. Cet acteur me plaît de plus en plus, entre Argo et Zero Dark Thirty - il s'impose peu à peu au cinéma comme un acteur incontournable. Et quand à jouer l'honnêteté, j'ai été aussi très marquée par sa voix (j'ai vu le film en vo) que j'ai trouvée magnifique !

Je parle peu de Jonah Hill - j'ai lu ci et là que beaucoup de gens n'avaient pas aimé sa prestation, je crois surtout que le personnage qu'il incarne était ridicule, comme ses fausses dents blanches et son goût vestimentaire plus que douteux. Je n'ai pas trouvé l'actrice Margot Robbie nulle ou transcendente. Je trouve qu'elle a fait son travail.  

Mais revenons au sujet principal : la prestation de Leonardo DiCaprio. Cela fait plus de vingt ans que je vois l'acteur américain au cinéma, et je lui aurais bien remis la fameuse statuette pour d'autres prestations. J'ai le souvenir que sa première nomination était comme acteur de second rôle pour son rôle de jeune handicapé dans What's eating Gilbert Grape ? Et que les membres de l'Académie avaient été choqués de découvrir que Leonardo n'était pas handicapé.  Depuis DiCaprio a été systématiquement évincé de la cérémonie, pourtant je persiste à dire que c'est un très grand acteur.

Dans ce film, l'acteur américain va très loin dans la caricature de Jordan Belfort - comme lorsqu'il danse de manière névrotique ou qu'il rampe jusqu'à sa Ferrari, ce qui a eu pour effet de déplaire à ses fans. Certains spectateurs ne l'ont pas reconnu. Moi, je trouve qu'il a bien joué, qu'il a joué avec plaisir et qu'il s'est laissé aller alors qu'il est généralement dans le contrôle. J'ai aimé la prise de risque. 

Chose étrange, le voir à nouveau assis dans un yacht, les cheveux gominés, portant un polo et un Martini à la main, j'ai pendant une seconde aperçu une version moderne du Gatsby - sorte de clin d'oeil.  Sans sa prestation, je ne pense pas que j'aurais autant accroché au film.

J'aurais, je l'avoue, préféré une fin plus cassante, plus nette - je n'avais aucun désir de savoir ce qu'était devenu Jordan Belfort - je me lassais de ces discours flamboyants. Mais je ne me suis pas lassée une seconde de DiCaprio.

D'où mon changement de vote aux Oscars - même si je doute fortement qu'il l'emporte (vu son histoire avec la cérémonie), mais moi, assise dans mon canapé, je vais croiser les doigts pour qu'il ramène la petite statuette à la maison. 

Ma note : ♥♥♥♥