The Revenant

En deux mots ? La claque. Bon soyez prévenus : n'apportez pas à manger, car vous allez avoir le ventre retourné (certains plus d'une fois, je me fie aux bruits dans la salle). J'avoue que le tapage médiatique autour de ce film m'avait rendu quelque peu méfiante à l'égard de ce film - fort heureusement, il le mérite amplement.  Retour sur un grand moment de cinéma.

Tout le monde a du voir quelques extraits de la fameuse scène où Hugh Glass (Leonardo Di Caprio) est attaqué par un ours. J'avoue que j'avais trouvé la scène un peu trop "numérique" - eh bien cette scène n'apparait pas dans le film (ou j'ai oublié, genre l'ours le fait voler à 3m), non l'ours du film a l'air tellement réel qu'on se met à prier pour que Glass meurt très très vite, tellement les coups sont violents ! Mais je m'égare.. Remontons-le temps. 1823. Glass a été engagé par l'armée américaine, avec une cinquantaine d'hommes, des trappeurs, ils partent chasser les élans et autres bêtes à poil. Hugh Glass connaît très bien ce pays. L'homme, peu bavard, est accompagné de son fils, Hawk. Glass a vécu un temps avec les Pawnees, marié, et père d'un petit garçon, son bonheur s'est éteint le jour où un lieutenant de l'armée américaine est venu tuer tous les Indiens. Seul son petit garçon, gravement brûlé au visage a survécu. Devenu adolescent, il ne quitte plus son père.

Mais les hommes engagés par le Capitaine Andrew Henry (Domnhall Gleeson) sont des têtes brûlées, des trappeurs qui n'ont répondu qu'au bruit de l'argent. En particulier, John Fitzgerald (Tom Hardy) qui ne supporte pas la présence d'un "sauvage" (Hawk) parmi eux. Les hommes sont partis dans les terres sauvages du Dakota du Nord, l'hiver approche, et tous s'activent à finir leur boulot avant l'arrivée du blizzard (préparer les peaux pour le transport en les marquant). Ils veulent repartir en bateau sur la Yellowstone en direction du Fort au Nebraska. 

Mais les choses tournent mal : les Arikara, une tribu indienne, les attaque : les pertes sont nombreuses, seuls 9 hommes en réchappent, dont Glass et son fils. 

Glass souhaite quitter le bateau et s'éloigner de la rivière le plus vite possible, au grand dam de Fitzgerald qui se croit en sécurité en descendant la rivière. Le Capitaine fait finalement confiance au pisteur et les hommes abandonnent le bateau et cachent les peaux de bête. Fitzgerald est furieux. Les hommes entament alors une longue marche vers le fort. L'hiver s'abat sur eux. Des tonnes de neige. La menace des Ree (diminutif des Arikara) n'est jamais loin. 

Au même moment, des trappeurs français sont amenés à croiser un chef Arikara, Elk Dog, dont la fille Powaqa a disparu. Celui-ci veut partir à sa recherche et négocie 5 chevaux contre une partie des peaux récupérées lors de leur attaque sur la troupe de Glass. Mais le trappeur français refuse, elles sont marquées du sceau américain. Un voleur accuse un autre voleur. Mais qui a perdu le plus ? Elk Dog lui rappelle qu'on lui a pris ses terres, ses proies, sa vie. Le chef Indien part avec ses cinq chevaux à la recherche de sa fille. 

Un matin, Glass s'éloigne du campement et c'est à ce moment-là qu'une ourse accompagnée de ses deux petits le croise et l'attaque. La scène est extrêmement violente car elle est tout simplement très réaliste. Mais ici, on comprend l'attaque, elle protège ses petits. Lorsque les autres arrivent, il ne reste plus grand chose de Glass, l'ourse est morte. Le Capitaine Henry, dont le père était médecin arrive à le soigner (attention aux petites natures : je recouds direct les plaies). 

Les hommes transportent Glass, protégé par la peau de l'ourse. Mais le blizzard se lève et bientôt les conditions deviennent difficiles, impossible de grimper sur la montagne. Glass est plus proche de la mort que de la vie, seule la présence à ses côtés de son fils semble le retenir. Finalement, Henry décide de le laisser mourir, avec deux hommes, chargés de lui procurer une sépulture digne de lui. Hawk (Forrest Goodluck), Fitzgerald  (appâté par la prime offerte) et  Bridger (Will Poulter) restent avec Glass. 

Je vous tais la suite, mais si vous connaissez les grandes lignes. Vous savez que Glass va survivre (pourtant ce n'est pas gagné) et qu'il va entamer la plus longue marche en plein hiver, soucieux de venger les siens, traquant jusqu'à la fin son nouvel ennemi : Fitzgerald. 

Que dire ? Qu'on en prend plein la vue. J'avais vu un reportage sur les conditions de tournage et j'avoue que le réalisateur Alejandro G. Inarritu a réussi son pari : il a embarqué toute son équipe en Alaska et a voulu tourner chaque scène en lumière naturelle. Ici aucun décor n'est inventé et c'est EPOUSTOUFLANT ! On s'en prend plein la vue ! La nature est sublime, à la fois douce et effrayante, grandiose et mortelle. Les mots me manquent. Les amoureux du nature writing et de la nature en général seront comblés. La rivière, qui doit être à trois quatre degrés, accompagnent les hommes, elle trace son chemin à travers ces terres enneigés. Le blizzard ne cesse de se rappeler aux hommes, dont la survie tient souvent à ces feux allumés, éparses comme des lueurs d'espoir. 

Résultat : l'équipe ne pouvait travailler que deux à trois heures par jour, voire moins. Aussi, ils répétaient puis tournaient leurs scènes (un peu comme au théâtre, pas le droit à l'erreur). Et le résultat est bluffant : le paysage est sublimé, sans effets spéciaux, on redécouvre la nature à son meilleur. La lumière naturelle, les couchers ou levers de soleil sont magnifiques. Les paysages, souvent des forêts aux arbres immenses, et cette rivière puissante qui emporte tout sont présent à chaque plan. Ce qui explique pour moi en grande partie la réussite de ce film. 

Evidemment, les scènes sont parfois violentes, que ce soit les attaques des Ree ou les méthodes de survie (manger de la viande de bison à même le corps, se glisser dans le corps d'un cheval pour résister au froid) vont vous couper l'appétit. C'est là qu'on voit que l'homme a un instinct de survie extraordinaire. Mais il alterne avec d'autres scènes, comme celle où Glass croise un Pawnee qui va l'aider et le soigner avec une tente à sudation. 

Les conditions de tournage ont été très difficiles, sentiment partagé par l'ensemble des acteurs et je comprends. La neige, le blizzard et les nombreuses scènes où les hommes sont à l'eau, imaginez ..... J'ai eu froid pendant près de 2h35. 

Je ne vous en dis pas plus. Ou si, sachez que Glass a réellement existé mais qu'il n'a jamais eu de femme ou de fils indien, qu'il a bien été attaqué par un ours et laissé pour mort par les trappeurs. Sans fusil, couteau ou gourde. Son corps était lacéré, les os à l'air. Il a survécu à la gangrène en laissant des larves manger la chair infectée ! Qu'il a survécu et parcouru à pied près de 320 km jusqu'au Fort Kiowa, dans le South Dakota. Qu'il a retrouvé l'homme qui l'avait abandonné (ailleurs), celui-ci lui a rendu son fusil et Glass l'a épargné (pour éviter la pendaison, car l'homme s'était réengagé dans l'armée). Bref une autre histoire moins cinématographique mais incroyable et une fin tout aussi tragique, il finira par être tué par les Ree.

Je savais que la mort des êtres chers de Glass allait jouer comme un facteur dramatique mais le résultat est nettement plus positif : il met en avant tous ces peuples indiens, souvent méconnus, comme les Arikara, dont on leur a tout pris et qui, savaient eux, comment survivre à ces longs hivers et à ces conditions climatiques effroyables. Un véritable hommage leur est rendu et au final, les sauvages ne sont pas ceux qu'on croit. 

Foncez !

Mon avis : ♥♥♥♥♥♥

Star Wars VII (le réveil de la force)

J'arrive tout le monde avec mon billet sur ce nouvel épisode de Star Wars. J'ai vu le film avant les Fêtes mais j'étais trop occupée pour m'asseoir tranquillement et écrire cette chronique. Je ne suis pas une de ces fans, même si je connais assez bien l'histoire car quand j'étais enfant, mon frère était fan et j'ai vu rapidement les trois premiers épisodes avec Princesse Leia, Han Solo et Chewbacca. Je les ai revus ensuite, adolescente, en anglais et j'ai vu les trois autres épisodes (de nouveau en anglais) que j'ai beaucoup moins aimés. La preuve, je ne me souviens vraiment pas de grand chose sinon de la transformation d'Anakin Skywalker en Darth Vader.... 

Lorsque ce septième épisode a été annoncé, j'ai décidé de regarder à nouveau les 4ème, 5ème et 6ème épisodes les jours précédents ma séance au cinéma. Le lundi, Han Solo avait 30 ans, le mardi, il en avait 30 de plus ! Mais Harrison Ford avait gardé la pêche et son sourire en coin. J'ai retrouvé Chewie (je l'ai vu de nouveau en anglais) avec grand plaisir et puis les fameux robots, mais surtout j'ai découvert de nouveau personnages, que l'on va être amené à revoir : Rey et Finn. Me dois-je ici de raconter pour la énième fois l'histoire ? Sinon, que trente ans après la défaite de l'Empire et la mort de Darth Vader, une nouvelle menace a surgi sous le nom du First Order (le Premier Ordre).  Ils ressemblent en tout point à leur prédécesseur, et un mystérieux Kylo Ren, qui vénère Darth Vader au point de se vêtir de la même manière, veut diriger l'univers et surtout mettre fin à la Résistance et à la République qui dirige les galaxies de manière démocratique.

Un résistant, Poe Dameron (Oscar Isaac, dont on parle trop peu or il tient un rôle assez important), pilote de chasse émérite pour la Résistance, cache dans son robot (sorte de R2D2 moderne), nommé BB-8, une carte qui indique l'endroit où Luke Skywalker se serait réfugié il y a fort longtemps après avoir échoué dans son mission de formateur de guerriers Jedi. Luke n'avait pas supporté que l'un de ses élèves échoue et rejoigne les forces du Mal.

Mais Poe Dameron doit se séparer de BB-8 et le confie aux bons soins d'un déserteur (stormtrooper) de l'armée du Mal, prénommé Finn. Ce dernier a en effet réalisé lors de sa première attaque avec Kylo Ren qu'il commettait une grave erreur. Ce dernier avait d'ailleurs remarqué ce soldat qui ne bougeait pas au milieu du chaos. 

Finn (John Boyega), débarrassé de son uniforme, se fait alors passer pour un combattant de la Résistance, chargé d'une mission secrète (ramener BB-8 à la Princesse Leia, devenue depuis la Générale, un des gouverneurs de la République) auprès d'une jeune femme, Rey, qui survit seule sur une planète (un désert avec ses détraqués et ses sables mouvants), en attendant le retour hypothétique de sa famille. Les deux, accompagnés de BB-8 vont alors tout faire pour rejoindre la Résistance et déjouer le plan maléfique de l'armée du Premier Ordre.

L'aventure commence .. et on y croit ! D'abord parce que tous les éléments de Star Wars sont là - la même recette que les épisodes d'il y a trente ans. Le choix du réalisateur de ne pas tourner en numérique pour que la différence d'image ne soit pas trop flagrante entre le 6ème et le 7ème épisode, l'humour toujours présent, avec le fameux clin d'oeil de BB-8 aux spectateurs alors qu'elle (George Lucas l'a avoué : c'est une fille!) roule à toute vitesse dans le désert, l'amitié et l'honneur, la lutte du Bien contre le Mal, les bugs du Millenium Falcon... Alors oui, ça peut paraitre redondant mais pour les nouvelles générations, c'est très agréable. 

Et puis, comme pour la Princesse Leia dans les premiers épisodes, le personnage féminin de Rey (Daisy Ridley, la révélation) est intelligent, fort, combattif - bien plus que celui de Finn, qui ment très mal, mais à le mérite d'être un bon artilleur et un homme courageux. Il n'abandonnera pas Rey lorsqu'elle sera à son tour en danger. Et c'est amusant de voir un stormtrooper si peu menaçant.

Est-ce du au fait que j'ai vu les épisodes à 24h d'écart ? Mais je n'ai pas vu les 30 ans écoulés, si ce n'est en voyant la Princesse Leia (Carrie Fisher, toujours aussi déterminée) et Han Solo (Harrison Ford) qui ont vieilli malgré tout. L'enchainement se fait sans souci. L'histoire, vous diront les fans, est assez prévisible : oui le Mal est de retour, mais les Jedi aussi ! Et certains qui ignoraient même en être. 

Et puis les méchants, que dire de ce Kylo Ren (Adam Driver), qui avec le chef des troupes, le Général Hux sous les traits de Domhnall Gleeson  (Invincible, Il était temps, etc.) se battent pour attirer les faveurs du Leader Suprême Snoke. Oui, c'est toute la magie Star Wars - un scénario classique mais un divertissement bien rôdé. Je ne me suis pas ennuyée une seconde. J'ai ri et j'ai eu un vrai coup de coeur pour ce nouveau petit robot (ne vous inquiétiez C-3PO et R2D2 font leur retour) et pour Finn et Rey dont j'ai hâte de suivre la suite des aventures (2017 ou 2018?). 

L'utilisation de la 3D ? Ma réponse : pertinente et au bon moment : les scènes de combat dans l'espace, ou lorsque les personnage se déplacent à l'intérieur des vaisseaux (en descendant le long d'une corde ou en basculant dans le vide, cf. la bande-annonce), j'ai vraiment apprécié. Le reste du temps, on repasse en 2D.

Au final, un très bon divertissement, signé Lawrence Kasdan et George Lucas et J.J Abrams à la réalisation. Le réalisateur de Lost ne dirigera pas le prochain épisode (il en sera néanmoins producteur), dommage car il a définitivement réussi l'essai !

Et puis, ce que j'adore par-dessus tout, c'est contrairement à la science-fiction, qui nous place dans un futur hypothétique, on commence toujours l'histoire par le fameux : A long time ago, in a galaxy, far, far away (Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine...) 

Mon avis : ♥♥♥♥

Unbroken (Invincible)

Vous avais-je dit que c'est au bout de la troisième tentative que j'ai enfin réussi à voir Invincible (Unbroken) au cinéma? Ma première tentative aura échoué au bout de trois minutes de film... Projecteur en panne, voici la salle plongée dans la noir, seules les voix des Louie et de ses potes aviateurs nous tiennent compagnie. Billets remboursés (2 places par personne). Deuxième tentative : je suis clouée au fond de mon lit. Troisième tentative : réussite ! Et deuxième fois que j'ai la salle de cinéma pour moi toute seule. 

Que dire ? Sinon que j'avais l'impression qu'Angelina m'avait invité à une projection privée. J'ai retrouvé Jack O'Connell, une semaine à peine après l'avoir vu dans Tower Block, du petit malfrat anglais le voici gamin italien, immigré en Californie, à l'aube d'un destin exceptionnel. 

Angelina Jolie a longuement parlé de sa fascination pour l'homme qu'elle aura eu la chance de rencontrer, avant son décès à 94 printemps passés. La réalisatrice a choisi d'adapter au grand écran le livre de Laura Hillenbrand qui raconte l'histoire extraordinaire de Louis "Louie" Zamperini, symbole du pouvoir de la résilience sur l'esprit humain. 

Louie a dix ans et fait les quatre cent coups, le rital est le souffre-douleur des autres enfants. Petit immigré dont les parents ne parlent pas anglais, il enchaine les petits larcins. Il maquille les bouteilles pour y cacher de l'alcool, court très vite pour échapper au policier local. Mauvaise graine, le jeune Louie doit sa destinée aus soutien de son frère ainé, Pete, qui va l'initier à la course. Car il court vite, très vite, le jeune Louie. Il va bientôt battre les records et finit par intégrer la sélection olympique américaine pour les J.O de 1936, qui se tiennent à Berlin. Louie y participe en tant qu'espoir, on compte sur lui pour les prochaines olympiades qui doivent se tenir au Japon en 1940. Évidemment, ces jeux n'auront jamais lieu mais l'histoire se chargera d'emmener le jeune Louie au Japon. 

Et Louie remporte une médaille olympique à la surprise générale. De retour au pays, il s'entraine lorsque le Japon attaque Pearl Harbor. Il s'engage alors dans l'armée, l'aéronavale. Californien, il part pour le Pacifique. Les premières scènes du film s'ouvrent sur lui, et ses potes, Phil (Domhnall Gleeson), Mac (Finn Wittrock) dans un bombardier, fonçant sur les îles japonaises, s'engageant dans les combats aériens. 

Angelina Jolie est une excellente réalisatrice, aucune erreur de plan, moi qui aime les films de guerre, les images sont sublimes, et les scènes filmées à l'intérieur du bombardier en vol sont un vrai plaisir. Le film dans sa totalité reste cependant très classique dans son format. D'où les critiques plutôt moyennes.

Lorsque l'avion plonge, le spectateur sait que Louie va survivre, mais qui d'autre ? Il est clair pour moi, que la partie la plus éprouvante du film sont ces cinquante trois jours passés à dériver dans l'océan Pacifique avec ses deux amis. Ce soleil implacable, la présence de requins, le désespoir, tout y est. J'ai vraiment souffert avec eux, comment ne pas perdre la tête ? Comment survivre ? Tout y est montré, et c'est particulièrement éprouvant.

Et lorsqu'ils sont finalement secourus, miraculés, c'est pour plonger dans un autre enfer. Prisonniers dans la jungle d'une île du Pacifique, ils sont torturés par l'armée japonaise. Leur survie est tout autant miraculeuse comme leur transfert vers Tokyo dans un camp d'internement où ils retrouvent des centaines de soldats américains, australiens ou canadiens. 

Louie se lie d'amitié avec le caporal Fitzgerald (Garrett Hedlund). Mais nous sommes en guerre, et avoir fait prisonnier un champion olympique va faire de lui la bête noire du chef du camp, l'impressionnant Watanabe (Miyavi), surnommé l'Oiseau. 

L'Oiseau est fou : il va alors passer son temps à torturer mentalement et physiquement Louie, cherchant à briser le soldat. Mais Louie est incassable, invincible. 

Je raconte le film ? Oui et non. Car si vous regardez la bande-annonce, vous verrez chacun de ces trois parties. Non, car je laisse ici de côté les séances d'humiliation mais aussi celles de résistance où des plans rapprochés permettent au lecteur de mieux saisir la volonté extraordinaire de ce jeune homme. Son instinct de survie est une leçon pour nous tous.

Les reproches à faire au film? Une construction très classique, un film très américain par le thème : l'histoire d'un homme ordinaire qui va se révéler extraordinaire. Mais je n'ai jamais trouvé le film lent ou long, comme je l'ai lu ci et là. 

La réalisation est soignée, et surtout la réalisatrice a voulu être fidèle à la réalité, à Louie. Elle n'y ajoute pas une dose d'effets spéciaux, ou des scènes de combats improbables à la Rocky ou piqués à des jeux vidéos. Ici, elle reste fidèle à l'histoire, qui en elle-même contient déjà tous les effets spectaculaires qu'un réalisateur pourrait souhaiter ajouter à son film. 

Contrairement aux films américains dramatiques qui ont tendance à surjouer de la musique, elle privilégie le silence. Ici peu de musique, peu de dialogues. Les regards priment sur les échanges. Comme pour la vision de la guerre, ici Angelina ne joue pas "aux gentils et aux méchants". L'Amérique n'est pas idéalisée, le jeune Louie est victime de racisme. L'armée fait voler ses soldats dans des tombes volantes, son bombardier n'est pas descendu lors d'un combat. Créé en toutes pièces de bric et de broc, ses moteurs lâchent. La propagande de guerre permet à certains officiers américains d'éviter les camps et de vivre agréablement au Japon (je me demande ce qui leur est arrivé lorsque le Japon a perdu la guerre). 

Résultat : ses choix apportent suffisamment de profondeur au film et lui permettent d'éviter certains écueils. 

Pour revenir au casting, les acteurs sont tous formidables. Jack O'Connnell a décidément le don de me surprendre. Cet acteur anglais a su endosser le rôle avec une facilité déconcertante. 

Mais s'il fallait en choisir un, j'ai été le plus impressionnée par le jeu de Miyavi dans le rôle du chef de camp Watanabe. Pour moi, il s'agit d'un vrai tour de force d'avoir confié le rôle d'un tortionnaire à un tout jeune acteur au visage d'ange. Un visage très féminin (comme ses mains, les doigts si fin, les ongles coupés) qui cache une noirceur exceptionnelle. Le diable en personne. J'avais par hasard aperçu l'artiste japonais (chanteur, acteur) à une émission et il est méconnaissable. 

Ma sœur, qui avait vu le film avant moi, m'avait dit qu'on reconnait un acteur à sa voix, et dans ce cas, il est vrai que la voix grave de Garrett Hedlund emporte l'adhésion. Cet acteur représente pour moi une génération d'acteurs américains, de la carrure de Cary Grant ou Jimmy Stewart, qui peuvent jouer à peu près tous les rôles. Une valeur sûre du cinéma américain.

Enfin, j'ai beaucoup aimé le jeu de Domnhall Gleeson (dont je vous avais parlé pour le film About Time) et j'ai découvert Finn Wittrock (qui ressemble étrangement à Brad Pitt dans le canot pneumatique), tous sont formidables.

Enfin, moi qui aime l'Histoire avec un grand "H", j'ai été comblée. J'avais adoré la mini série The Pacific et j'ai encore appris sur cette guerre dans ce film. 

Mon avis : ♥♥♥

Anna Karénine

Combien de fois le cinéma adaptera-t-il le roman de Léon Tolstoï ? Je l'ignore, j'avais vu celle avec Sophie Marceau (et Sean Bean dans le rôle du Comte Vronski), je n'en avais pas gardé un souvenir mémorable. J'avoue que lorsque j'ai découvert le casting, et le choix du jeune acteur anglais Aaaron Taylor-Johnson pour interpréter le séduisant comte russe qui fera tourner la tête à Anna Karénine, j'ai eu de gros doutes.

Mais le nom du réalisateur et ceux des autres acteurs ont eu le dessus. J'avoue que j'avais surtout vu des photos ou lu des articles sur les costumes que portent Keira Knigthley, et j'ignorais notamment le choix cinématograhique du réalisateur, qui nous emporte - il n'y pas d'autres mots - dans un tourbillon de neige, d'illuminations, de musique, de scènes de bals. Joe Wright a trouvé ici un formidable outil pour servir son imagination : la Russie Impériale de 1876.

La première partie du film m'a quelque peu déroutée, je l'avoue. J'ignorais ce choix si osé du réalisateur, de faire danser les personnages et le tout mené tambour battant par un Matthew McFadyen métamorphosé. L'histoire d'Anna devient une pièce de théâtre, tour à tour les décors changent, le spectateur est ainsi porté d'une scène à l'autre, un train miniature devient la locomotive qui emmène Anna vers son destin. Cet enchaînement de saynètes m'a vraiment troublé au départ, comme l'omniprésence de la musique. Mais fort heureusement, l'histoire prend le dessus sur la mise en scène, ce qui est essentiel à mes yeux.

Certains auront pensé au Moulin Rouge, mais ici les personnages ne chantent pas (j'avoue ne pas être fan des comédies musicales, exception faite de West Side Story et Grease).

Dans le train qui l'emmène vers son frère, Stiva Oblonski, la belle Anna, dont la séparation avec son jeune fils, Serioja lui est difficile, fait connaissance de la Comtesse Vronski et à leur arrivée à Moscou, elle croise pour la première, son fils, le comte Aliosha Vronski (Taylor-Johnson). Celui-ci, un courtisan de jeunes femmes de bonnes familles, a volé le cœur de la nièce d'Anna, Kitty. Cette dernière vient de rejeter la déclaration d'amour de Levin. Au bal qui doit officialiser les fiançailles de Vronski avec Kitty, celui-ci lui préfère Anna. Poursuivie par ce prétendant fou amoureux, elle finira par lui céder...

Si le film est fidèle au roman en suivant la passion destructrice d'Anna pour Vronski, il l'est encore plus à Tolstoï en filmant la fin d'un autre monde, celle de la Russie impériale, celle des Tsars. Immenses propriétaires terriens, les nobles sentent monter une sourde révolte, celle des communistes comme le frère de Levin. La fin d'un monde. J'ai aussi aimé le choix du réalisateur de consacrer l'histoire d'amour, un amour pur, de Levin pour la jeune Kitty - un amour sain en opposition à cet amour destructeur dont Anna est victime.

Anna est l'épouse d'un homme plus âgé, cérébral et orgueilleux. Cet homme distant, intellectuel, calculateur est brillamment interprété par un Jude Law, méconnaissable. Je lisais un article où l'acteur savourait le fait de n'être plus "le beau gosse" et je confirme. Presque chauve, affublé de lunettes rondes et d'une barbe, il ne fait plus rêver. Quant à Aaron Taylor-Johnson, j'avais aperçu une photo de lui avec cette coupe de cheveux improbable dans un magazine et cela m'avait vraiment effrayé à l'époque. Mais Joe Wright a réussi son pari, le Comte Vronski est bien séduisant, même si pour moi, il fait un peu trop jeune et trop propre sur lui (sans doute le costume blanc). J'avoue que son visage m'a parfois sembler trop impassible pour exprimer toute sa douleur. Mais les scènes de passion sont réussies.

J'avoue aussi que j'ai toujours accordé au personnage de Vronski énormément d'importance, comme pour Darcy dans Orgueils et Préjugés, et que peu d'acteurs ont réussi à endosser ce rôle. Je dois admettre que le jeune acteur anglais s'en sort plutôt pas mal.

Keira Knightley interprète une Anna Karénine dévorée par sa passion qui sombre peu à peu dans la folie pour finir par se jeter sous un train. Comme je l'ai déjà dit, je l'ai aimée dans ses autres rôles, force est d'avouer cependant qu'elle a une gestuelle (des tics) qui ne disparait pas lorsqu'elle interprète un rôle. Mais j'aime sa capacité à irradier de beauté un instant, puis devenir sombre et terne la suivante, sans se soucier une seconde de son physique.

J'ai adoré retrouver Matthew McFadyen, méconnaissable dans le rôle de Stiva, coureur de jupons indomptable. Il a grossi, son visage est tellement différent - je ne l'ai reconnu au tout début que par sa voix. Les voir, assis ensemble dans le carrosse - j'ai alors pensé à la joie des acteurs de se retrouver sept ans après Orgueils et Préjugés. Sa prestation est éblouissante même si pour ma part je préfère m'en souvenir comme du beau Darcy ;)

Enfin, un mot pour les deux jeunes révélations du film : Domnhall Gleeson (Levin) et Alicia Vikander (Kitty), ils sont tous les deux parfait et magnifiques dans la campagne russe. Le premier est un acteur qui ne laissera pas indifférent les amoureux des roux (comme moi) et la deuxième nous prouve que la Suède regorge de jeunes talents.

Après avoir vu récemment l'adaptation de Thérèse Desqueyroux (avec Audrey Tautou), je réalise que ces romans évoquaient en leur temps les droits de la femme, et particulièrement leur droit d'aimer librement - malheureusement la société les teniat enfermées dans des cages, qu'elle soient dorées ou non. Ces deux femmes partageaient en elles cette terrible sensation d'étouffement. Les deux condamnées à choisir entre leur liberté ou leurs enfants.

Au final, j'ai été emportée dans cette Russie impériale et par ces histoires d'amour, et entendre les chants russes, entendre à nouveau ces diminutifs magnifiques : Serioja, Alyosha, Sasha... quel plaisir ! Moi qui ai étudié le russe pendant tant d'années, je n'ai pas laissé une miette.

Je ne mettrai pas cinq étoiles, parce que je ne suis pas sensible comme d'autres à ce genre de films - je sais aujourd'hui que je leur préfère des réalisations plus sobres, mais force est d'avouer que Joe Wright a réussi un tour de génie avec ses multiples saynètes.
Mon coup de coeur : ♥♥